またOASIS

OASISの新作『DIG OUT YOUR SOUL』があまりに好すぎて、こればかり聴いている。これだけ狂ったように聴いたOASISのアルバムはない。おそらく、このOASISらしからぬへヴィでファンキーでグルーヴ感があって、サイケなところが逆にはまったんだろう。

その理由を考えていたら、どうやら私は正統的なOASISファンとは言いがたい、という点にあるのかもしれない。というのは、実はOASISの代表作「Live forever」がいまだに理解できておらず、そんなに好きではないし、『MORNING GLORY』を初めて聴いた時、「地味だなぁ」と感じて、無言で級友に返した記憶がある。その後、その好さが分かってきたが、でも一番好きなのが「Hello」だったりして（Maroon5がライブDVDでやっていた）、「Some Might Say」とか「Champagne Supernova」など正統派のファンが大好きな曲の好さが分からなかったりしている。でももちろん「Wonderwall」と「Don't Look Back In Anger」は好きですけどね。でも最高とは思わない。

私がOASISの好きな曲は、「Supersonic」「Acquiesce」「Let's All Make Believe」「I Can See A Liar」「Rockin' chair」「The Masterplan」「The Importance Of Being Idle」というような大名曲というより佳曲が好きなんですね。この中でシングルは２曲しかないし。といってもコアなファンにしてみれば、じゅうぶんミーハーな名曲ばかりだと思うかもしれないが、その分大名曲がそんなに好きでもないんだよなぁ。

で、今作は上記のものとそれほど共通点はない。それでいて今作があまりに素晴らしいから、じゃあ、OASISそんなに好きじゃなかったんじゃないの？という気になってしまったので、何か恐ろしい気分になってしまった。それでまたOASISについて、だらだら無意味に書いているんだろう。

でも、ホント好すぎだよ、『DIG OUT YOUR SOUL』！大名曲系がリアムの「I'm Outta Time」ぐらいしかないし、この曲を挟んでの前半のファンキーでソウルフルな「Bag It Out」「The Turning」（ボーナストラックのノエルヴァージョンもカッコイイ）「Waiting For The Rapture」。後半のサイケデリックな曲群（その中では「Falling Down」がイイ！）。これ完璧です。

OASIS『DIG OUT YOUR SOUL』

OASISの約三年半ぶり、通算７枚目のオリジナルアルバム『DIG OUT YOUR SOUL』が今日、amazonから届いた。

一聴驚愕、二聴賛嘆、三聴恍惚の出来。というより、これは本当にOASISか？というようなへヴィで捩じれたギターサウンドで、新人バンドのような斬新さと勢いがある。しかしそうはいっても、ここでこう来てほしいといった楽曲のツボははずしていないし、OASISらしくないのにOASIS以外の何者ではない、という力強さがあるのが、また凄い。前作は、原点回帰といわれ、OASISの再生が言われたが、OASISらしさとベテランバンドの成熟を感じさせる作品だったが、今作はOASISらしさがかなり抑えられ、まさに新生OASISの誕生を祝うかのようなものだ。

それはノエル作曲の作品に顕著で、比較的OASISらしい楽曲はリアム作曲の作品であるのは皮肉のようなうれしい誤算だ。OASISらしさとは、オープンなスタジアムで大群衆が合唱するような開放感にあふれたアンセムだと私は勝手に思っているが、本作の楽曲群は狭くて暗いライブハウスで轟音をかき鳴らして、合唱よりも体感させるような印象がある。そうしたグルーヴをOASISがやるとは意外な感じだが、前作発売当時のインタビューでノエルが「もうアンセムはやらない」といっていたのが、前作にもまして実現されたかたちだ。

伝え聞くところでは、これまでOASISをビートルズのコピーアンドと冷笑していた英国の音楽ジャーナリズムでも本作は絶賛されているらしく、おそらくそれは本作のクリエイティブなつくりに反応したためではないだろうか。セールス的に最も振るわず、OASIS時代の終焉を決定づけたといわれる4th『Standing on the Shoulder of Giants』が私はアルバムを通して聴くなら、一番好きな作品だが、そこでのサイケデリックな実験の失敗が、８年経ってやっと生きてきたんじゃないかな、と思う。

本当にOASISは凄い。これまでOASISを敬遠してきた方々にもお勧めしたい。

OASIS『DIG OUT YOUR SOUL』

１．Bag it Up　ノエル・ギャラガー作　vo.リアム

２．The Turning　ノエル作　vo.リアム

３．Waiting for The Rapture　ノエル作　vo.ノエル

４．The Shock of The Lightning　ノエル作　vo.リアム

５．I'm Outta Time　リアム・ギャラガー作　vo.リアム

６．(Get Off Your)High horse Lady　ノエル作　vo.ノエル

７．Falling Down　ノエル作　vo.ノエル

８．To Be Where There's Life　ゲム作　vo.リアム

９．Ain't Got Nothin'　リアム作　vo.リアム

10．The Nature of Reality　アンデイ・ベル作　vo.リアム

11．Soldier on　リアム作　vo.リアム

安彦良和『機動戦士ガンダムTHE ORIGIN』第１７巻、角川書店、２００８年

副題は「ララァ編・前」。

本巻は、アニメ版屈指の名場面ばかり。

副官ドレン大尉の戦死。「やさ男」カムラン。ガンダムのことを一番わかっている父さん。ララァとの邂逅。「この人は本気なんだよ、わかる！？」のスレッガー。「礼の一言くらい言ってほしい」シャア。「かしこい」ララァ。「ななあつ」のアムロなどなど。

これだけの名場面を一巻に入れてしまうのは、贅沢のようだが、逆に言うと安彦先生は、このあたりに大して思い入れがないのだろうか。また、やはり、本作を漫画として読むと違和感があるのは、アニメのような動きのある絵が静止画としてコマにおさまっているからだろうか。一コマ一コマに動きがあるのに、さらにコマわりがアニメのセル画を並べるような配置になって、一つ一つの表情の変化をすべて書き込もうとする場面があったりする。安彦先生の絵は、一つでその情景すべてを語るような叙情的な表現をできるものだと思うのだが、あえて動きを作ろうとしているのは、かつてのいしかわじゅん氏の批判を気にしすぎているのだろうか。私は、記号的であっても安彦先生の絵が好きなんだけどね。しかし、シャア一人異常にカッコいいなぁ。

今日の一枚

Kids In Glass Houses『Smart Casual』２００８年

エモ系の新人。全体的に疾走感あふれるカッコよすぎるアルバムで、そのドキャッチーさが、すぐに飽きるんじゃないかと心配だが、しばらくは楽しめそう。個人的にはsyrup16gの「生活」のイントロを思わせる「Dance All Night」がお気に入り。

電気グルーヴ『Ｊ－ＰＯＰ』

前作『VOXXX』を聴いていいたのが、大学院受験を控えて、英文解釈問題集に取り掛かっていた時。それから、いつのまにか、研究室の長老グループに属する年齢に達してしまった。それだけ長い間待ち望まれた電気グルーヴの新作なのである。

タイトルが、『Ｊ－ＰＯＰ』というのは、明らかに一聴してカッコイイが、半年後にはもう聴かねぇやというような日本のポップミュージックを揶揄したもので、聴く前から覚悟はしていたが、うーん、微妙である。先行シングル『青春ヤング』『モノノケダンス』は、日本の音楽シーンとは明らかに異質ではあったもののこれまでの電気のもっていたポップセンスを遺憾なく発揮した曲ではあるが、本作のアルバムミックスでは完全にポップさは消え去っていた。

ほとんどの曲が、メインとなるメロディが背後に後退し、電子音のドラムビートが全面に出ており、アパート暮らしで大音量が出せない私の家のコンポのアンプからは５０分間ほとんど「ド、ド、ド」としか聴こえてこない。イヤホンで聴いて初めて曲の違いが分かるというような感じで、しかもＣＤ代金の対価の分聴き込まなければ、私のようなポップミュージック好きのはそのよさは分からないんだろう。

これまでの電気では、アルバムでシングル曲をミックスすることはあってもこれほど原曲のメロディを変えることはなかったように思う。これでは、『墓場鬼太郎』のあまりにカッコイイＯＰでファンになったオタクの皆さまを排除するために作ったようなアルバムであると同時に、従来の電気ファンも微妙な位置に立たせてしまうような気がする。アホさも少ないし。そういえば、私が本作を購入する際、某外資系ＣＤショップで試聴していたら、三人ほどが再生してせわしなく曲をスキップして、買わずに去っていった。これが普通の感覚だろう。

前作を一日１０回ぐらいリピートしていた私としては残念でならない。できれば、メロディとリズムを反転させた『逆Ｊ－ＰＯＰ』をリリースして欲しいものだ。そうすればかなり聴きやすいかっこいいアルバムになるはずだ。まぁ、こう書いてきていても、何度も聴くうちに気に入るかもしれない。実は前に紹介したアジカンのアルバムも悪口言ってたわりに何度も聴いているうちに結構いいアルバムじゃないかと感じてきたように。

でも、初回限定のＤＶＤは良かったですよ。『少年ヤング』の監督は大槻ケンヂだし。

ASIAN KUNG-FU GENERATION『ワールドワールドワールド』２００８年

２年ぶりのアジカンの新譜です。

いやー、待ちに待った！というわけでもないのが、ちょっと寂しい。前作『ファンクラブ』は、評論家筋では高評価を得たようだが、正直、私にはぐっとくるような曲はなく、通して聴いたのは２、３回ぐらいだろうか。そして、その間のＢ面集『フィードバックファイル』は、存在も忘れていたし、買わなかったなぁ、と思っていたら、棚にささっていて、どうやら買ったらしい、とほとんど忘却のかなたにあったようだ。

で、本作なのだが、やはり前作の『ファンクラブ』の路線を継続して、バンドサウンドを前面に出しているような印象があり、またハイかロウかといえば、ロウな楽曲が続いている。つまり、地味って言うことだが、どうもあまりいい方向へいっていないような気がしてしまう。

私にとって、アジカンは疾走感あふれるギターサウンドと後藤氏の叫ぶようなボーカルと内省的な歌詞が魅力だった。そして、それにも増して、「君という花」、「ループ＆ループ」、「Re:Re」（これが一番好き）のようなギターリフが印象的で、上昇感が全面にあらわれるダンス・チューンを演奏できるバンドとして好んでいた。しかし、前作ではそうした曲は影を潜め、今作では、それが復帰しつつあるとはいえ、それまではサウンドチームが控えめで、ボーカルが前面に出ていて、ダンスチューンでありながら歌モノとして成立していたものだったのが、弱くなっている。そこにバンドとしての成長は見られるが、楽曲としての地味さを感じさせてしまうところだろう。

と、悪口ばかり言ってきたが、今作での私の好きなダンスチューンは「No.9」、これが一番カッコイイ！「No.9」はたぶん憲法第９条で（英文ではArticle.9だけどね）、歌詞の「ミスター・パトリオット」はミサイルと愛国者をかけているんだろう。まぁ、こんな分かりやすい反戦歌をトップに押すのは私の趣味ではないが、一番カッコイイのだから、仕方がない。ジャケットに例のツインタワーが描かれていたりと、輪に加わりたいんだけど、一歩踏み出せない個々の子供たちに向けた曲をかいてきたアジカンもずいぶん政治色を出したものだと、思ってしまうが、憲法改正を唱える政権が退場し、イラクも軍の増派のおかげで小康状態にあるこの時期にあえて反戦歌を打ち出すという、時流に乗るのではなく、一つの主張として歌うという姿勢には好感を持ちます。まぁ、人間３０にもなると考えるところもあるんでしょう。しかし、さっき私が書いた上昇感あるギターリフ、歌モノとしてのボーカルの存在感、踊れるロックという条件にあったど真ん中の曲で、本当にカッコイイ。こういうのをもっとお願いしますね。次回作も期待してます。

南條範夫・原作/山田貴由・漫画『シグルイ』秋田書店、２００４年～

話題にはなっていたが、なかなか手が伸びずにいて、ほうっておいたが、ついに読んでしまった。面白い。ここまでやるか、という肉体と残虐な描写。発想としてはあっても、現実に乳首を指でつまんで切り取るとか、腹をつかんで臓物を引き出すとか、初めて画でみた。こんなもの描いてしまう人がいたんですね。怖い。けど凄い。

舞台は、徳川時代初期。徳川家光との後継争いに負けて、精神に異常をきたしている残虐な暴君徳川忠長は、武芸者の真剣による殺し合いを見てみたいと、御前試合を設ける。出場剣士１１組２２名、敗北による死者８名、相討ちによる死者６名、射殺２名、生還６名、内重傷２名という惨憺たる結果に終った御前試合の第一戦目は、同じ道場に学んだ因縁のある、隻腕の剣士・藤木源之助と盲目で片足が不自由な伊良子清玄。物語は、彼らが出会う遠江国岩本虎眼道場から始まる。

本作の主人公は、藤木と伊良子であるが、読者の視点は、夜鷹の息子で最底辺から成り上がろうとする天才剣士の伊良子ではなく、藤木よりのものとなっている。原作がどうなっているかは分からないが、野心家の伊良子はかなり悲劇的な人物で、『ベルセルク』のグリフィスのような存在だが、伊良子へのリンチに加わっている藤木が主人公になり得るのは、御家大事と考える愚直さが誠実さに見えるのに対し、伊良子のあまりに破壊的な野心のためだろう。しかし、それにも増して、彼らの運命を変えてしまう魔人・岩本虎眼の存在感が凄まじい。濃尾無双を名乗り、将軍指南役の柳生宗矩をも凌駕する実力を持ちながら、３００石の扶持に甘んじている。そして、この物語の時代には、すでに精神が「曖昧」な状態で、狂気を発している。この不気味な人物を造形したところで、本作が傑作になりえた理由であり、原作では３０頁程度という第一戦が、すでに単行本９巻にまで及ぶ大作になってしまったのも、彼の存在感のためだろう。これ以上書くと完全なネタバレになるからやめときますが、いやー、つづきが気になります。

余談だが、原作者南條範夫は、國學院大學や中央大学の教授を歴任した学者小説家で、『願人坊主家康』説（林羅山が言及している出生の異説）を採用したことで知られているが、本作でも何の説明もなく、これに言及していることに驚く。読者は、みな『影武者徳川家康』を知っているのだろうか。また同時期に連載が始まった『センゴク』の描写でいちやく有名になった豊臣秀吉「指六本」説もふれられ、岩本虎眼の人物造形にも使われているのをみると、異説を採りいれた原作者へのオマージュの意味もあるのかな。

今日の一枚

Radiohead『In Rainbows』。新作を出すたびに今年最大の傑作になってしまうレディオヘッド。何か、彼らを好きだとプロフィール欄にでも書いておけば、ロックが分かっているとか、カッコイイとかいう雰囲気のある、口に出してハズレのないバンドである。しかし、私はいまだにその魅力をつかめていないカッコ悪い人間です。かといって毛嫌いしているわけではなく、全作品持っていて聴いている。だが、いいものなのだとは思うが熱狂的に好きになるというものにならない。私が好きなのは『The Bends』で次が『Pablo Honey』で、あと『Hail To The Thief』のジャケットがスイスの画家パウル・クレーに似ていて好きだが、それ以外はイマイチよく分からない。それなのに、売れている。純粋な音楽ファンにだけ受けているというなら、分かる気がするが、大衆的な人気を博していることに驚く。みんな本当に聴いていて楽しいのだろうか、ファッションとしてハズレがないからだろうか。分からない。しかし、レディオヘッドのおかげで自分が音楽の分からない野暮な男だとやっと気づいたので、EXILEさんとかコブクロとか聴いている人に眉をひそめることはなくなりました。結局、音楽の好さなんか、好きか嫌いかなのでしょう。しかし、音楽の分かるクールな方々には本作はお薦めです。

借りたＣＤ

先週末からツタヤが半額レンタルをやっていて、昨年末についに文明の利器ipod-nanoを手に入れた私は、ＣＤを借りてきた。

まずはSonic Youth『Dirty』（１９９２年）。９０年代初頭のグランジブームの旗手のいわずと知れた名盤ですね。前作『Goo』は聴いていたのだが、数曲よかったけど、それほどはまらず、こちらを聴いていなかった。で、本作は、Ｎirvanaの傑作『Ｎｅｖｅｒｍｉｎｄ』のプロデューサーにして、Garbageのメンバー、ブッチ・ヴィグがプロデュースしてるんですね。全体的にヘヴィで歪んだギターが響き渡り、退廃的な雰囲気のあるアルバムで、カッコイイね。でも、はまらないなぁ。私にはカッコよすぎるのでしょう。

次は髭（HIGE）『Thank you, Beatles』（２００５年）。現在の日本のロックバンドでもっともカッコイイサウンドと歌を聴かせてくれるバンド。でも、新作よりもこちらがいいね。前も借りたけど、ipodのために再レンタル。何度でも何万回も伝えてくれるメッセージソング「Acoustic」は何度聴いても名曲。

次はSoft Ballet『１９８９－１９９１ the BEST 』（２００３年）。BUCK-TICKが好きな人は何故かソフト・バレエも聴いている。私は実はソフト・バレエが先で、その後BUCK-TICKに入った変り者だが、中学の頃、ＹＭＯばかり聴いていた変な子供だったので、その時現役でやっていたテクノポップなロックバンド、ソフト・バレエに手が伸びるのも自然だったのだろう。オリジナル・アルバムは実家においてあるため、ipod用に借りたが、「Body to Body」と「Private Pride」がやっぱりカッコイイ。「体から体へ～♪」のコーラスを聴くと森岡賢の妙なダンスを思い出す。

お次は電気グルーヴ×スチャダラパー『電気グルーヴとかスチャダラパー』（２００５年）。電気グルーヴは昔から好きだったので、ずっと気になっていたんだけど、ついに聴いてみた。あまりラップを聴かない私ではあるが、部分的にラップの入っている曲は好きなので、これもいいねぇ。全曲それほど、ハズレなしで、特に「Love Love Session」がイイッ！

次はレイ・ハラカミ『わすれもの』（２００６年）。くるりの「バラの花」のリミックスを手がけ、『Snoozer』の年間ベスト常連というわけで、聴きたいなぁと思っていた。歌詞なしのインスト曲だけのアルバムで電子音が心地よく、これを聴きながら執筆作業をやっていたら、やっと加藤弘之『人権新説』が何をいいたい著作なのかやっと理解できた。

最後にsyrup16g『coup d'Etat』（２００２年）、『静脈』（２００６年）。前者はメジャーデビューアルバム。後者はベストアルバム。前者は５年前ぎらいに聴いて「手首」の「くだらない事　言ってないで　早く働けよ　無駄にいいもん　ばかり食わされて　腹出てるぜ」という歌詞を笑っていたが、今聴くとココロに刺さります。お気に入りは「天才」、「ソドシラソ」ですが、ベストの方でやっと「生活」を聴くことができて、これはホント名曲だな、と。新曲でないでどうしたのかな、と思っていたら、今年解散してしまうのね。いいバンドだったのにね。

買ったＣＤ

昨年末頃に出たのだけど、買ってなかったＣＤを収入があったので買い。

一枚目はスウェーデンのバンドで２００１年にイギリスのＯＡＳＩＳなどを世に出したアラン・マッギーに見出され、コンピレートアルバム『Your New Favourite Band』が大ヒットし、ロックンロールリバイバルの旗手とされたThe Hives『The Black Ａnd White Album』。おそらく現在もっともおバカでカッコイイバンドの新作は、これまでの初期衝動に依存した勢いばかりの曲だけではなく、ファンキーでスローなナンバーまで披露しており、ボーカルのペレの歌唱力の幅も広がっている。まさにメジャーを意識したアルバムだ。前作までは比較的同じ曲調が並び、いいのだけど、アルバム全体を聴いているとやや飽きがきて疲れてしまったが、本作は違う。個人的に好きなのは、「Won't Be Long」。ちょっと、フランツが入ったようなダンスナンバーでカッコ好すぎ。

二枚目は、日本人二人のユニットだが、海外でのデビューで注目されたためか洋楽扱いのBoon Boon Satellite１０周年を記念する『ＥＸＰＯＳＥＤ』。前作までは、かなりマニアックな志向でアルバム全体では最高なのとそうでないのとがずいぶんと分かれて配置されていたように感じるが、今作はすべて良い。その違いは今作がかなり歌物に重心をおいて、これまｄねおダンスミュージックの文脈の中で、かなりロックな作品になっている。おそらく最高傑作ではないか。どの曲が特に良いかというは難しい。とにかくすべてが名曲なのだ。

最後にＣＤではなく、ＤＶＤ。２００５年のワールドツアーを完全密着したロードムービーＯＡＳＩＳ『Load Don't Slow Me Down』。本編に加えて故郷マンチェスターの凱旋ライブまで収録されている。最新のライブ映像はもちろんのことだが、ＯＡＳＩＳの偉いところは、ドキュメンタリーであってもちゃんと観られる作品としてエンターテイメントとして成立しているところだ。これはギャラガー兄弟のインタビューが面白いというのがあるが、やはり「最後のロックスター」リアムは映っているだけで凄い。カッコイイし笑える。かくいう私も足を運んだ日本ツアーにかなりの部分が裂かれているように思えたが、そこで良い画がとれたのか、商業的なことを考えたのかは不明だが、日本のファンとしてはうれしいところ、ライブ会場で「ルパンが歌ってるッ！」と笑わせてもらったリアムのモミアゲを再び観られて、あの時の感動を呼び覚まされた。

どこよりも遅い「ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ武道館ライブ」レポ

昨年は、年の暮れのご挨拶もなく、何となくフェイドアウトでわがブログも年を明けたということでご挨拶させていただきます。あけましておめでとうございます。

当初の予定とは異なり、だんだんと時間をかけない趣味ブログと化してきた当ブログですが、今年初のエントリーはまさに趣味。しかもＢＵＣＫ－ＴＩＣＫライブレポ。しかも年越しで。

ＢＴライブは昨年に引続き。２０００年あたりから毎年１２月２９日は武道館ではＢＴがライブをするようになっているようだが、少し不思議なことは、最新アルバムの総売上が３万枚程度のバンドが武道館でライブができるということ。考えてみれば、これは凄いことで武道館は最大収容人数１万５千人程度らしいので、アルバムを買った人間の約半数がこのライブに足を運ぶことになるのだ。これだけファンとバンドの連帯感が強く、またどれだけ秀作を制作しても一般の人から「バクチクってまだ新曲つくってるの？」と思われてしまうぐらい、一般人から隔絶された世界が凄い。というか、ブームによるファンがいないためにチケットの争奪戦がないというのもありがたい。かくいう私も二週間前くらいに楽々とチケットを取れたのだ。

というわけで当日、足を運ぶと武道館の門内には何故か長蛇の列。あれはイベントグッズの列なのか、それとも指定席でない人の群れなのか。よく分からない。私は指定席であったので普通に入れたのだが、上記の通り、ギリギリになってチケット購入したため、席は二階席のステージの真横。周囲には私と同年輩かそれ以上の男性や女子高生らしき人がいたが、１０代の子は一体何をきっかけにＢＴを聴いたのだろう。しかも後に分かったことには彼女たちはライブ慣れしていて、手の動きや掛け声も堂にはいっていた。１７：３０開場、１８：３０開演なので１８：２０ぐらいに席についたが、開演時間になっても席はまばら。いつもは真正面とかだから気づかなかったが、真横の席だと全体の空席状況が見渡せる。どーなってるんだと思っていると、４０分ぐらいに席は埋まり始め、４５分ぐらいになるとだいたい埋まる。ライブで開演時間通りに始まったためしはないなぁ、と思っていたが、なるほど、これだけ空席があれば、バンド側としてもやりたくないし、まだ外で並んでいる人たちに気遣って開演しないのもうなずける。

そうこうしているうちに、開演される前に流れていた何故かジャズの音楽が途切れ、会場は真っ暗に。真横の私はステージに続々とメンバーが上がっていくのが見えたが、正面には垂れ幕があり、正面席の人々には見えていないらしいが、垂れ幕にライトアップされているだろうロゴとかは見えず、後ろで次々に垂れ幕を落としていくスタッフの姿しか見えない。そして最後の幕が落ちると「あっちゃん」こと櫻井敦司の黒いシルクハットに杖というチョコレート工場の主人のような悪魔然とした姿がライトアップされ、一曲目「Mr.Darkness＆Mrs.Moonlight」が。この曲は最新アルバム『天使のリボルバー』の一曲目でライブの開演にまさに相応しい。私など「悪魔がいる、悪魔が降臨なさった」とクラウザーさんのファンのように引き込まれていく。次の「 La vie en Rose 」は、サビでのあっちゃんの昭和歌謡な踊りに笑わせてもらい、来ました「モンタージュ」ッ！！この曲はＢＴ屈指のライブ向けの曲で、「バラードなんか聴かねぇよ」なプリミティブな私が大好きな曲で盛り上がる。「Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah !」な曲なので、私も合唱。ここまで暗黒ソングがつづいた後でポップな「リリィ」。で、次はあっちゃんの「もっと狂わせてください」とのＭＣの後、「狂いそうだ　狂いそうだ」だから「CREAM SODA」。あっちゃん、狂ってましたねぇ。今回、ずいぶん機嫌がよろしいようで、狂い謳ってくれました。次は旧曲「MY FUNNY VALENTINE」。私、これも好きなのよね。ポップでファンキー、あっちゃんの低音コーラスがいいんだなぁ。生であの低音コーラスが聴けて感激です。次も旧曲「Tight Rope」、新曲「Snow white」 と美しく謳いあげてたねぇ。次が「見えない物を見ようとする誤解、全て誤解だ」。名作『six/nine』からシングルカットされたし、ライブでよくやるから人気があるのだろうけど、いまだによく分かりません。これが私が「大ファン」でないところでしょうか。で、「スパイダー」、「むじょお～だ～」の「絶界」とつづき、「２０年やってきました。ありがとうの気持ちを込めて」とシングル曲「RENDEZVOUS～ランデヴー～」。いまどき、「ランデヴー」という曲名を新曲につけられるのはＢＴだけでしょう。そのカッコ悪さを堂々とやってしまえるところがカッコイイ。ＣＤで聴くと大した曲ではなく、ＢＴはいつもシングル選びが下手だと思っていたが、ライブでやるとさすがにシングル曲。一番盛り上がったねぇ。何度も「ありがとう」っていってくれる曲だしね。そして「Alice in Wonder Underground」「BEAST」「REVOLVER」「RAIN」とアルバム屈指の名曲をつづけてライブは終了。

もうおっさんの私は立ちっぱなしで疲れて休んでいると、アンコール。

アンコールは、今井寿が「楽しんでる・・・け」とＭＣした後、彼のボーカル曲「Sid Vicious ON THE BEACH」。この曲は、私が一番ＢＴを離れた頃（アルバムを一回ぐらいしか通して聴いていない）の曲なので、皆さんはサビで合唱していたが、参加できず。次はあっちゃんが戻ってきて、今井寿のテクノ魂を昇華していた頃の「Baby，I want you．」。これいいなぁ。私、ＹＭＯから音楽に入った人間だから、テクノな踊れるロックは、音楽の原初体験を呼び起こす。次は「JUPITER」。これもバラードながら、いい曲だねぇい。好きです。ここで１ｓｔアンコールが終って、次のを待つ。

２ndアンコール一曲目は、「SEXUAL×××××！」。歌い終わった後に「２０年前の曲です」とＭＣが入ったが、ダサカッコよいねぇ。そして、次は「die」。で、このあたりで観客は期待を込め始める。というよりアレを聴きたいのだ。

大日本ツンドラ教賛歌「夢魔－The Nightmare」を。

あっちゃんとみんなと「ツンドラ」したいのだ。周囲でも「ツンドラ、やんないの？」という声が聞こえ始める。しかし、次の曲は「MY EYES＆YOUR EYES」という２０年前の地味なアルバム名曲。。これには少なからずずっこけたが、まさに唯我独尊。彼らの不器用さとファン心理を虐めるサディスティックな姿勢に感心するが、その時、「ちゃらちゃらちゃらちゃらちゃららり～」とギターが奏でられると、「ああっ」と曲さながらの歓声とともに「スピード」ッ！これによって、何か鬱屈した気分もぶっとび、スピードでキメられるのだ。これで何となく、帳消し。ドリフの「ババンバ、バンバン、バン」みたいなもので、ライブも締まる。

ここまで長々と書いてきたが、今回の感想としては、あっちゃんのご機嫌が好かったのが、一番よかったなと。こちらは客なんだけど、相手は魔王なのでこちらも気を使ってしまうのが、悲しいところ。でも、バンドがご機嫌に最高のアクトを見せてくれることが、一番いいことなんだな。私に向かって手を振ってくれた（と皆が思っている）ユータとあっちゃんのからみが多かったのも、きっと女性ファンを満足させたことでしょうしね。

セットリスト（たぶん）

Mr.Darkness＆Mrs.Moonlight
La vie en Rose
モンタージュ
リリィ
CREAM SODA
MY FUNNY VALENTINE
Tight Rope
Snow white
見えない物を見ようとする誤解、全て誤解だ
スパイダー
絶界
RENDEZVOUS～ランデヴー～
Alice in Wonder Underground
BEAST
REVOLVER
RAIN

EN1
Sid Vicious ON THE BEACH
Baby，I want you．
JUPITER

EN2
SEXUAL
die
MY EYES＆YOUR EYES
スピード

KAISER CHIEFS『Yours Truly, Angry Mob』ユニバーサル・インターナショナル、２００７年

発売が２月２６日というわけで今さらという感じがするが、ホント今こればかり聴いています。世間的にはアークティック・モンキーズが現在のＵＫロックの代表だろうが、どうも私には良さが伝わってこない。俺の今は断然カイザー・チーフスだね。

カイザー・チーフスといえば、デビュー作のアイドル的なルックスでポップでキャッチーでキュートな曲という印象を持ってしまい、ブリッドポップとか言われていた恥ずかしい時代のブラーやパルプの再来かと敬遠していたのだが、本作は違っていた。

ジャケットからして、もう単なるアイドルバンドじゃねぇぜという不遜さを表しており、マッチョな臭いがプンプンである。１stシングルの「Ruby」はアイドルポップさが残るものの、私のお気に入りのタイトル曲「The Angry Mob」などは、従来のキャッチーさに加えて合唱することで大衆を煽動するようなアグレッシブなキラーチューンに仕上がっている。しかもこの容姿の何だ。もうオッサンじゃないか。でもカッコよすぎるぅっ！先日の学会報告もこれを聴いて、気合入れてから望みましたよ。

全体としての印象はまさに前作のポップさからの脱皮を図ろうとする移行期にあたる作品のような感じだ。例えるなら、ブラーにおける２nd『Modern Life is Rabbish』のような。ということは、次作品がカイザー・チーフスにおける決定打となるアルバムになるだろう。でも私はきっと次回作よりこちらが好みだろうね。ブラーも『Park Life』より２ndの方が好きだし。